转载来源：吐槽电影院（tcdy007）

才过去四年，怎么又有不怕死的敢和女婿去爬山啊……

是我张东升不够秃了还是嫌机会给得太多了？

……定睛细品，原来他们说的是日语。

安全意识的科普任重道远，日本人赶紧看一遍这新片就老实了！

想get改编的意义与魅力的我，不禁开始想重《隐秘的角落》，

霓虹翻拍的国产神作，是骡子是马咱立刻审判——

在“文化出海”这件事上，《坏小孩》这个IP也算是有经验了。

国产网剧版《隐秘的角落》于2020年播出，次年就在日本播出且收获不少好评。

原著小说很快被引进日本，作者紫金陈更被宣传为“中国の东野圭吾”。

今年，这边日版电影上映，那边条漫连载，只能说日本人实在太爱这个暗黑故事。

至此，岳父岳母已被三杀……

厨力拉满，那么成品如何？

审判过后，只能说成也尺度，败也尺度。

日版拍出了国产版被和谐、改编掉的“恶”，很是过瘾，但也过犹不及，变成了可以预料到的日式浮夸风。

先说人物，或许是碍于电影时长限制，两位男主一登场，就差把“坏”字烙在脸上。

东升（冈田将生 饰），一款典型腹黑拜金赘婿。

这边岳父岳母的资产过于诱人，那边妻子要和自己离婚，“贪”字头上一把刀的他杀心渐起——推岳父母坠崖，下药谋害妻子。

或许在他进入这个家的第一刻，就算到了这步。

安室朝阳（羽村仁成 饰），一款经典中二阴湿boy.

单亲家庭的他寡言沉稳，是家长眼中的乖孩子、学霸。

但无意中和伙伴拍下东升的犯罪现场后，思忖片刻，便提出勒索东升的点子，劝说伙伴加入。

细思极恐的是，早在勒索事件之前，他就把少年法研究得透透的，犯罪的种子或许早已种下……

一上来就把底牌摊开，东升vs朝阳这两个大小恶人的对决故事就此一路飙血一路展开。

最直观的量大管饱的暴力镜头与恶意描写。

国产剧版有一个遗憾，也是被许多人诟病“烂尾”的处理。

原著中朱朝阳故意推落同父异母的妹妹朱晶晶。

剧版却没有点明这点，而是留下了一个意味深长的遐想镜头，我们可以相信童话也可以相信现实。

到了日版，未成年算什么？直接杀人给你看！

朝阳告白失败杀了妹妹之后，还对父亲及其再婚妻子动了杀心，之后更想威胁东升替他杀人。

若有必要，这个少年连自己的亲妈都下得去手……

东升被三个孩子拿捏住把柄，行动处处受限，但并不妨碍他在幻想中把三个孩子统统刀了。

三杀的画面赫然跳脸，比恐怖片里的jump scare来得更烈更猛。

在东升的技术支持下，朝阳的另两个小伙伴——小浩（前出燿志饰）与夏月（星乃安娜饰），杀了朝阳的父亲与妻子。

这个刚刚丧女的家庭，在看到和自己女儿年龄相仿的夏月时，心生柔软与怜爱，反而落入圈套。

两个孩子未动恻隐之心，尤其是夏月，干脆利落地送上最后一击，冷静地完成双杀。

一部电影看下来，出场人物基本全死了……算是把原著里“全员恶人”的设定贯彻到底，还留下了一个意味深长，直指恶意的结尾，看得人不免胆寒。

爽是爽了，但人物都沦为杀人机器般的存在，缺乏了人的质地，便也缺少了共鸣、解读的空间。

看完后，脑子里只有那句“日本将来得成什么样啊”……

仅有的“人味”，或许体现在编剧同人二创的感情线。

夏月对朝阳的感情写作“日式纯爱”读作“意淫献祭”，在读过朝阳的白莲花日记后，她还能心甘情愿地为他杀人、替罪，祈愿着朝阳能够永远记得自己。

本就紧巴的时长里，导演还穿插了一段约会剧情。

霓虹闪烁，少男少女的嘴唇轻轻碰触，不知道的还以为这是在拍《告白》呢……

导演对此的解释是：“更多爱情戏是为了让电影在犯罪片之余给大家带来青春的感觉。”

上犯罪片找青春的滋味，哇哦～导演真的给我一种好特别的感觉呢

！

“人味”缺少，每个人便成了工具人，坏的人一杀到底，作的人必死无疑，剧情发展浅显直白，缺乏悬疑感，或许以猎奇片的心态来看《黄金少年》，会是个更正确的打开方式。

有对比就有伤害，看完《黄金少年》更明白《隐秘的角落》的改编有多神。

虽然带点“魔改”，却把7.3分的原著改成了8.8分的爆剧，同时掀起了延续至今的国产悬疑剧狂热。

最为人津津乐道的是人物改编，扁平工具的人物变得丰满立体，行为逻辑有迹可循，鲜活的人设与优秀的演员双向奔赴——

张东升摘下假发时，他的身形似乎也在瞬间佝偻。

他的自卑与偏执由此可视化，在妻子的家庭中不被认可、失去身份认同，他杀人的动机有了合理的解释（叠甲，没有支持的意思）。

喂牛奶名场面，不动声色却最为惊悚。

周春红对儿子朱朝阳有着超强的控制欲，擦拭嘴巴的神情从慈爱再到惊愕最后转为悲伤的愤怒，可以看出她以爱为名向儿子勒索着顺从、听话等情绪价值。

我刘琳老师的白玉兰呢！

朱永平这个市侩、偏心又懦弱的父亲，也被张颂文演绎得入木三分。

不论是帮妻子拎包的丝滑动作，还是吃馄饨的无声落泪，再到劝告儿子朱朝阳的情真意切……看动图我就狠狠共情，心绪重又回到了追剧的那个盛夏。

所有人物织成一张密不透风的关系网，他们被家庭束缚，被欲求牵引，带来最不可预测的人心迷局，吸引着我们沉浸其中。

同时，在我看来《隐秘的角落》更高级的改编在于视听语言的突破与圆融，美是一方面，更通过画面填补逻辑、产生信息增量。

对比着看更能感受到“改编”意味着什么，举个例子——

小说中并未详述故事发生的具体背景，只简单提起这是一个暑假。

暑假？热！

创作者们敏锐地抓住“热”这个关键词，绘制出海滨三线城市、港口、背心、蝉鸣、冰汽水等强地域性的生活画卷，创造出湿热、焦灼的悬疑美学，与人物的心理状态高度契合。

不夸张，那时候的南方港城一度成为i悬疑的耶路撒冷……

我还很喜欢严良和普普临时居住的那艘废弃渔船。

小说前半部分并未交代两人的住所，后半则让他们住进了张东升的一个小房子里。

一经对比，渔船显然是一个更意味深长的选址，两个浮萍般的孩子在逼仄的船舱相依为命，他们的命运不知所向、摇摇晃晃。

视听语言承担了叙事的作用，搅动着故事更加扑朔迷离。

小说采用第三人称的上帝视角，一切情况尽在掌握之中，影版《黄金少年》算是还原了这点，平铺直叙到几乎可以改名为《朝阳的日记》。

剧版在写实的基础上还加入了幻觉、谎言、想象等意识流镜头，形成了叙诡的效果。

这个故事是不是在某刻变成了朱朝阳的日记？朱晶晶之死的真相是？现在抛出这些话题，仍能引起讨论。

辛爽导演将纯推理+人性之恶的原著文本打碎重组，将浓郁的人文情怀与独特美学融入其中，再创出了更具开放性与延展性的新机体。

正是这些丰富而多义的创作表达，让改编这件事有了意义，而非单一的复读。

再说回改编这件看起来吃力不讨好的事。

老生常谈的就是四个字：尊重原著。

何为尊重？

绝非呆板地还原没必要的细节，比如头往哪歪、伸左手还是右手，这些可以作为原著粉挖宝的彩蛋，但绝非拍摄重点。

真正的尊重是抓住作品及人物的内核与魅力后，改编成更符合影视传播的创作表达。

收获不错口碑的国产剧版《三体》，补全了刘慈欣对人物刻画的不足，使小说中几乎是“摄像头”的汪淼变成了有血有肉、活在我们人类中间的科学家。

同样改动人设，动画版《三体》却是一坨。

罗辑是爱开impart、沉迷于美女喂食的……让原作中本就有些龙傲天的人设显得更加浮夸、品味内涵全无。

前者的人设改动基于人物职业与整体世界观，后者的改动大概来自于主创的男频文爱好，差了点理解与尊重，就形成云泥之别。

当然，尊重原著能保证作品到达及格线、不会难看。

若想要出彩，更高阶的改编是作者性的再赋予，这里说的不是原著作者，而是改编者对美学与叙事的个人追求。

《黄金少年》算得上是尊重原著、观感丝滑流畅的故事片，但《隐秘的角落》却是意味深长、能成经典的类型剧，从“纯恶”的猎奇展示进阶到“恶从何来”的动情叩问，更具社会意义。

再有经典案例《甄嬛传》，优秀毕业生郑晓龙、王小平，他们拎得清观众想看什么，也有自己的表达坚持。

于是，他们尊重、保留的是原著中宫斗爽剧、逆袭复仇的底层逻辑，让观众看爽了。

最绝的改编则是把原作中“面目清俊的年轻帝王”改成“不怒自威的胖橘”，一定程度上杜绝了玛丽苏的幻想，使得这个网文剧本有了意蕴深厚的反思内核，让观众盘了又盘。

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当然，拿《甄嬛传》《隐秘的角落》改编说事确实是降维打击，现实的情况是能拍成《黄金少年》就算不错了……

毕竟如今的资方一会儿说怕得罪原著粉，一会儿又怕劝退路人。

明明ip在手，反而成了最委屈的人。

别被他们的说辞套路进去了，透过现象看本质，为大家翻译一下他们的内心os：

想要ip热度，但不想尊重原著。

至于个人表达与美学追求？

包没有的……

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